* [우리샵] 빛나는 별이 되다'

(펑~! [Dookie]가 터졌다.)

70년대를 기억하는 이들에겐 펑크의 재래가 반갑기도 했지만 내심 마뜩찮기도 했다. 펑크옷을 입었지만 펑크같지 않았다. '펑크정신'이 없다는 것이 가장 큰 이유였다. 그린데이의 선배들은 세상을 비판했고 어리석은 모든 것을 무정부주의적으로 노래했다.

'펑크의 르네상스'를 가져왔다는 그린 데이는 어땠는가. 그린 데이하면 나오는 가 말해준다. 무능력자로 해석되는 이 곡의 중심은 '나'로, 촛점은 개인에게 맞쳐줘있으며 오로지 자신의 얘기만 풀어낸다. 이때문에 90년대의 펑크는 르네상스라 하기엔 '자기 자신조차 가누지 못하는' 연약함으로 비판받아야 했다.  

그리고 10년, 그린데이는 [Dookie]도 하지 못한, 고명하신 분들로 가득 찬 그래미에서 최우수 록그룹이라는 명예를 따냈다. 그린 데이 이후 록 씬은 크로스오버라는 말이 표현하기에 가장 편하듯이 수많은 퓨전과 교잡을 생산해냈다. 10대들은 '펑크키드'를 꿈꾸며 자신들만의 음악을 만들어나갔고 혼란속의 록음악계에서 그린데이는 꿋꿋이 자신들의 음악을 해왔다.  

너바나가 음악을 흔들었다면 그린 데이는 록을 흔들었다. 94년 그린 데이 이후 장르 흐름을 바꿀만한 록 아티스트가 10년간 있었던가. 의 힘은 10년이 지나도 유효하다.

지금 당장 자신의 불평불만을 아무데나 - 의사를 찾아가든 창녀를 찾아가든 - 털어놓고 싶은 '솔직함'은 변치 않았다. 그래서 는 네오펑크의 아이콘이다. 펑크는 한번 더 생각하라는 음악이 아니다. 느끼는대로 내쳐버리는 것, 그것이 펑크의 심장이다. 

시대를 흐르면서 그런 노래들이 있다. 노래로 이해되지 않고, 정신으로 대변되고 느껴지는 곡들.  

가 그 중 하나다.                                                               -데프원(defleppard1)

Green Day

그린 데이(Green Day)는 89년에 결성된 미국 캘리포니아(California) 출신의 3인조 네오 펑크(Neo-punk) 밴드로 90년대의 펑크(Punk) 부흥기를 이끌어낸 장본인들이다.

어릴 적 친구 사이로 14살 때부터 연주를 시작한 기타와 보컬의 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)과 마이크 프리챠드(Mike Pritchard)가 본명인 베이스의 마이크 던트(Mike Dirnt)는 2인조로 스위트 칠드런(Sweet Children)이란 밴드를 결성했고, 후에 드럼의 알 소브란테(Al Sobrante)가 가세하여 3인조의 진영을 갖추면서 마리화나를 즐기던 자신들의 기호에서 영감을 얻어 그린 데이(Green Day)로 개명했다.

후에 소브란테(Sobrante)는 존 키프메이어(John Kiffmeyer)를 거쳐 트레 쿨(Tre Cool)이라는 예명을 쓰는 현 드러머 프랭크 에드워드 라이트 3세(Frank Edward Wright III)로 교체되었다.

그린 데이(Green Day)는 너바나(Nirvana)의 출현으로 시작된 포스트 펑크(post-punk) 붐 이후 상업적 성공과 영향력 두 가지를 다 얻은 극소수 밴드 중 하나로, 얼터너티브(Alternative) 밴드 중 영향력 면에 있어서는 펄 잼(Pearl Jam) 다음으로 꼽을 수 있는 유일한 밴드이다.

단순한 쓰리코드가 가지는 에너지 넘치는 포스트 펑크 팝(punk-pop) 스타일로 헤아릴 수 없을 만큼 많은 팝 펑크(Pop-punk), 스카 록(Ska-rock), 스케이터 메탈(Skater-metal) 밴드들의 출현에 불을 당겼다.

결성한 해에 이들은 독자적으로 최초의 EP [1,000 hours](89)를 발표했고, 이는 캘리포니아 하드코어 펑크 씬 중에서 좋은 반응을 얻었다. 이를 계기로 곧 독립 레이블인 룩아웃(Lookout)과 계약을 맺고 하루만에 녹음을 끝낸 최초의 앨범 [39/Smooth](89)를 발표했다.

90년대 초반 내내 끊임없이 만들어진 추종자들을 바탕으로 발표한 2집 [Kerplunk](92)는 언더그라운드에서의 성공과 함께 메이저 레이블의 관심을 끌었고, 결국 리프라이즈(Reprise)와 계약을 했다.

메이저 데뷔 앨범이자 통산 3집인 [Dookie](94)는 제2의 펑크 부흥의 원동력으로 첫 싱글 'Longview'를 비롯하여 5주 동안 모던 록(Modern Rock) 차트 정상을 차지한 'Basket Case', 7주간 정상을 차지한 네 번째 싱글 'When I Come Around' 등 친숙하고 짧고 단순한 곡들로 이루어져 있다. 이 앨범의 성공으로 우드스탁(Woodstock) '94에 참가하기도 했다.

94년 그래미(Grammy) 시상식에서 최우수 얼터너티브 음악(Best Alternative Music Performance) 부문을 수상한 이 앨범은 미국에서만 8백만 장, 전세계적으로 천 2백만 장의 판매고를 올리며 제 2의 펑크(Punk) 전성시대를 열었다.

[Angus] 사운드 트랙에 참여한 'J. A. R.'로 다시 한번 정상을 차지하며 폭발적인 인기를 얻은 이들은 그 해 통산 4집이자 메이저 레이블 두 번째 작품인 [Insomniac](95)을 발표했다.

이 앨범은 음악적으로는 전작에서 그다지 벗어나지 않았으나, 변형된 베이스 라인 및 자기혐오와 재평가 위에 자기비판의 메시지를 담았다.

앨범 차트 2위로 데뷔하는 등 출발은 순조로웠으나 2백만 장의 판매량을 기록하며 전작에 비해 성공적이지 못했으며, 급작스런 유럽 공연 취소 사태까지 일으키기도 했다.

2년간의 공백 기간 후 발표한 통산 5집 [Nimrod](97)는 이들의 앨범 중 가장 긴 45분의 러닝 타임을 자랑(?)하는데, 현악기와 나팔 등을 사용하여 다양한 사운드를 시도했다. 댐드(the Damned), 언더톤스(the Undertones)와 같은 1세대 영국 펑크 밴드들이 그러했듯이 그린 데이는 멜로디가 풍부한 코드를 완벽하게 조합하는 뛰어난 능력을 보여주었다.

히트 싱글 'Hitchin' a Ride'와 'Redundant', 'Last Ride in'을 수록하고 있는 이 앨범은 새로운 것을 선보인 것도 아니고 상업적으로 성공을 거둔 것도 아니지만 분노와 진지함, 디스토션과 멜로디가 골고루 균형을 이룬 앨범으로 평가받고 있다.

이후 이들은 오프 스프링(Offspring), 랜시드(Rancid)와 함께 [Short Music for Short People](99)이라는 펑크 컴필레이션 앨범을 발매했고 2000년에는 [Warning]을 발표했다. 2001년에는 베스트 앨범인 [International Superhits!]를 그리고 2002년, [Shenanigans]를 발매했으면 2004년 9월 발표한 [American Idiot]은 그린 데이 최초로 [빌보드] 앨범 차트 1위로 등장했다.

근본적으로 따지면 이들은 속도감과 귀에 잘 들어오는 쓰리코드의 펑크 팝(punk-pop)의 에너지를 재충전한 단순한 펑크(punk) 부흥자일 뿐이고 구사한 음악 자체도 그다지 혁신적일 것은 없었으나, 70년대 후기의 펑크(punk) 사운드를 젊은 세대에게 선보이며 90년대에 그 부흥기를 가져오는데 결정적인 역할을 했다.

<글 출처 : oimusic 2004년 11월 장은비>

[Green Day's Album] - 싱글은 발매 안함

 1994  Dookie   2위
 1995  Insomniac   2위
 1997  Nimrod   10위
 2000  Warning   4위
 2001  International Superhits!   40위
 2002  Shenanigans  27위
 2004  American Idiot   1위

정정당당한 신문 한국일보