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▶ My_Generation.The_Who, Oasis |
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| popspia |
2022-11-29 오전 12:52:55 |
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▶ My Generation - Oasis
나의 세대
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★ 언제나 음악 같은 친구, 친구 같은 음악 - 아름다운 세상을 만듭니다. |
People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
![who-popspia-rr33[1].jpg](http://www.popspia.co.kr/files/bbs_img/who-popspia-rr33[1].jpg)
1960년대 중반은 비틀즈가 로큰롤의 흐름을 주도하던 시기였습니다.
흑인음악인 블루스의 영향을 받은 로큰롤 사운드는
다양한 메시지와 경쾌한 리듬감으로 인해
당시 젊은이들의 트렌드로 자리매김합니다.
(요즘 젊은이들이 힙합 음악의 강한 비트를 즐기는 것과 비슷한 이치죠)
50년대 중반부터 급속도로 유행하기 시작해
엘비스 프레슬리와 비틀즈를 거치면서 주류 음악으로 부상합니다.
엘비스의 음악이 전통적인 재즈 블루스와 로큰롤 사이의 과도기적 음악이었다면
비틀즈는 로큰롤의 멜로디와 사운드를 풍성하게 발전시킵니다.
비틀즈의 음악은 마치 모짜르트처럼 완벽했죠!
그래서 이제 대중음악은 완성되어 버린 것처럼 보였습니다.
비틀즈를 비롯한 당대의 밴드들이
아름다운 멜로디, 조화롭게 정제된 사운드, 따뜻한 노랫말로 신곡을 내던 시대에
난해한 가사와 불협화음, 파괴적인 쇼맨십으로 무장한 밴드가 등장했으니
그게 바로 The Who였습니다.
1965년, 더 후의 첫 앨범인 이 발매됩니다.
그들의 첫 앨범은 전체적으로 당대의 로큰록 음반들과 비슷했습니다.
가볍고 경쾌한 사운드의 러브송들 위주였죠.
전형적인 로큰롤 넘버 , 가 히트할 때
그들은 연주력이 제법 괜찮은 신인 로큰롤 밴드 정도였습니다.
그러나 싱글이 발매되면서
그들의 이미지는 완전히 달라집니다.
혹자는 이 노래를 진정한 의미의 첫번째 록 싱글이라고도 하고
혹자는 펑크 록의 직계 조상이라고도 부릅니다.
뭐 한마디로 당시로선 엄청 특이한 노래였던 거죠.
무엇보다 존 앤트위슬의 베이스가 아주 돋보이는 곡입니다.
중간에 개인기가 좀 나오죠... 엄청난 연주력인 듯합니다.
키스 문의 정신나간듯한(!) 드럼 연주도 멋집니다.
로저 돌트리의 툭툭 끊어주고 더듬거리기도 하는 묘한 보컬도 매력적이죠.
피트 타운센드의 기타는 비교적 절제되어 있지만
이 사람의 연주력도 거의 인간의 수준이 아닙니다. (다른 곡에서 확인 가능)
각 파트의 연주력을 고루 살려주는 곡 구성도 신선합니다만
(지금은 당연한 얘기지만 1960년대에는 언제나 보컬 위주였습니다)
이 노래를 통해 보여준 그들의 무대 퍼포먼스가 더 유명합니다.
마이크를 집어던지고 볼링치듯 팔을 크게 휘두르며 기타를 치고
마이크 받침대에 기타를 비벼대고 물어뜯고 심지어 악기를 집어던지고
기타를 땅에 내리쳐 부숴버리고 드럼을 해체시켜버리는 등
파괴적인 퍼포먼스를 선보이며 강렬한 이미지를 구축합니다.
(당시 기성세대들은 '미친놈들'이라고 했다죠. ㅋㅋ)
The Who는 '파괴의 미학'의 전도사가 됩니다.
기존에 정해진 음악적 질서를 깨부수고
실험적인 사운드와 도발적인 무대매너를 계속 시도했습니다.
이것은 곧 록 음악의 본질이었죠.
그러니 70년대 이후 나타나는 하드 록이나 펑크 록의 아버지라해도
전혀 손색이 없겠죠.
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Speaking & Hearing
◀ 기본 표현
◀ 발음
◀ 단어,숙어,문장
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